《道德经》中说：“万物之始，大道至简，衍化至繁。”现代生活中，极简之道为最上。极简，是发自内心的美；极简，是对设计的高度自信；极简、极美，不是空虚、而是充实。极尽素雅，处处留白，却承载着丰富的韵味。大师爱极简，因为极简也是极美，正如郭准先生缔造的归本主义所倡导的：极简，多余即罪恶。

建筑，一个多么美好的词语。不管是建筑外观还是室内空间设计，摆弄形式不难，用简单之美不留痕迹的彰显自然天成，实不易。设计要感受不到设计，做一个没有商业浮华，用最简单的摆设、布置构成最自然的室内空间，每个角度都是一幅画。这种“极简极美（less is more）”的形式、没有“装修”肤浅的形式，让观众在良好的光线和舒适的尺度空间里欣赏艺术品，在优雅轻礁的背景下，让人与作品情感交融，进入一次愉快的心灵旅程。 

一组绝对干净的“白盒子”，从建筑外观到室内都是纯白色，除了力求满足功能的必要性，不做任何多余的修饰，北京海岸设计在宋庄艺术中心这个项目中对于简约的追求达到了极致。

极简极美，一种将简单做到极致的美。

无穷妄欲心自在，语默动静以自然。

“少即是多”，无需渲染华丽的色彩，无需堆砌繁杂的元素，一切回归纯粹的本质。

当下，包装过度、色彩过剩的环境，给人们带来混乱的视觉冲击，在这种热闹的表现主义下，创造出不流于平庸、简雅静谧的美学空间， 是归本主义的理想。

极简极美，空寂中的丰富与充盈。

删繁就简三秋树，领异标新二月花。

这是一种必要的断舍离，是一种言有尽而意无穷的至高境界。

宋庄艺术中心颠覆常规的设计模式，以极简的语汇、减法的手笔、充满当代艺术气息的元素，打造了一个静美的艺术中心。这里，没有刻意的自我表现，没有乏味的多余矫饰，于简雅质朴中，彰显典雅有力的存在感。

馆内，一片沉凝干净的墙面下，一块棱角分明的石材，一条干净通透的木质台面，虚实结合，含蓄内敛， 简洁明净、毫无它饰。右侧落地玻璃窗，向自然借景，巧妙地将屋外的绿意延伸入室，光影在室内自在游走，一种静谧而无垠广阔的空间感悄然生发，自然与灵魂得以展开一场细腻而自在的对话。

与原木或明或暗的线条搭配，造出现世安稳的感觉；与温馨的暖调相融合，又带来岁月静好的温情体验，设计达到一定高度之后，不再追求风格。色彩和元素也不那么重要，唯有那份纯粹，干净，依然常驻心间。去繁从简，选择舍弃那些看似有用却不用的东西，正如舍弃一段徘徊不定的感情，再者选择该有的幸福，而不是一味地追求物质。

空间集合着冷静的线性元素，纵向与横向线条交织组合，呈现出一个富有旋律的简洁空间。抽象的钢丝艺术装置，垂坠于空中，似轻盈丝滑的绸缎，与通体白净的步梯相映相生，一刚一柔，在无言的空间中激荡起跳跃的音律，碰撞出空间的深度。

艺术小院置放于自然之中，充分利用建筑空间与光线的关系进行设计。木纹材质与色彩的纯粹性，透过整面开合自如的玻璃幕墙，空间对光线的敏感度被发挥到极致，自然的气韵于其中自由穿梭。人们置身其中，感知自然光线的变换、四季的更迭，于一片静谧中，抒发对生命的遥想，唤得身心的舒惬。“对装饰与色彩的节制，剥离掉许多无谓的外在，以本真的优雅构设精神的宁谧地带，能够让居者安于当下，超离繁荣世俗的变化，感喻一种内在的闲寂。”

简朴的木质，素净的器物，黑白灰的简素清雅，设计师用一种极致的冷静与简约，展现空间不同于繁杂生活的寂静感，赋予空间极简生活的至高美学。室内用具造型呼应建筑体量的几何线条感，纯白简灰的极简色调，与黑色的静穆搭配，呈现一种坚硬与柔软并存、光洁与粗重并呈的特殊质感。纤柔的园艺，木、石、水、绿，以不同的艺术寂静地存在，编织出空灵朴拙的安静感与美。

“看”的见场所，看不见的设计。一个成功的美学设计需要做的不仅仅是看得见的设计，还要做很多看不见的设计。宋庄艺术中心的设计建立在低调的姿态、平静的形态、简约的设计之中，几乎以一种材料、一种肌理、一种色彩，让一种从容平静的空间感受贯彻始终、一气呵成。尤其是空间的立面和地面上几乎可用一“平”如洗的纯净手法，将空间的写意，大气整体的建筑气势做了极致的刻画。努力回归一种较为克制的空间设计理念之上，“内敛、含蓄、克制、简约”是郭准先生设计团队所推崇的设计法则。